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美与时代·下

美与时代·下

2026年06期

《美与时代（下）》创刊25年来，坚守美学园地，为国内唯一的综合性审美学术刊物，美学、艺术领域重要期刊。

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美学史研究 | 算法的“品味”

美学史研究 | 算法的“品味”

摘要：人工智能生成内容（AIGC）模式的本质是一种深植于数学和概率的“统计”行为，是从训练数据中学习到的统计规律的可视化或文本化输出。它在审美上正在趋向于数据库美学，其风格是“去语境化”和“数据化”的。在这一过程中，提示词正在成为一种人机交互的新美学语言。AIGC技术和潮流正在不断冲击着以“作者权威”“原创价值”和“审美体验”为基石的古典美学体系。在算法时代需要重新锚定人在技术洪流中的坐标，也即重思人的价值。算法“品味”固有的平庸性与偏见性，恰恰反衬出人类创造力的不可替代性。人类艺术创造的致思和努力方向应该是构建一个全新的创作生态，即人机协作。面对算法的“围城”，人类审美必须实现战略性的转向，去锚定那“不可计算之美”。
美学史研究 | 论王尔德艺术批评中的形式观

美学史研究 | 论王尔德艺术批评中的形式观

摘要: 王尔德的艺术批评理论以其鲜明的思想提高了批评在艺术界的位置, 同时也将“形式”作为批评过程中不可分割的一部分。他既延续了古希腊哲学以来对内容与形式关系的讨论, 将两者视为既可结合又可各自独立的存在, 确定了形式的抽象与具体两种状态, 达到了形式的延续性与独特性的统一。形式与内容可以彼此互换, 从形式中可以派生出无限丰富的内容。通过形式, 他将艺术的地位置于生活与自然之上, 并以此实现自我的表达与自我的重建。
美学史研究 | 一间自己的“东方房间”：桑塔格书写中的中国想象

美学史研究 | 一间自己的“东方房间”：桑塔格书写中的中国想象

摘要：苏珊·桑塔格的中国想象，包含着个人记忆、美学思考与政治关怀，零散地分布于其小说创作、摄影心得书写、时代及文化评论中。在文化美学层面，她常将中国整体视为神秘东方的美学符号，言谈之中充盈着对中国的期待与认同；在政治现实层面，她则把中国定义为一个极具革命色彩与集体理想的政治乌托邦，流露出对当时中国的向往与警惕；而在精神认知层面，她又将中国内化为一个承载个人创伤与理想投射的心灵异域，其想象始终在亲临的愿望与认知的疏离之间徘徊。桑塔格印象中的中国，作为一个被文本化与工具化的“他者”而存在，体现着20世纪西方知识分子在不对等的话语结构中，对“中国”这一概念的想象性建构。
美学史研究 | 行为艺术的当代建构

美学史研究 | 行为艺术的当代建构

摘要：行为艺术用艺术表达文化，用文化解构艺术，是艺术人类学研究的重要对象之一，它在20世纪70年代的西方艺术界与20世纪90年代的中国艺术界都占据着重要的先锋地位。文章主要站在艺术人类学视角下，对行为艺术进行研究。其中重点在于行为艺术在当代如何建构以及对行为艺术中“疼痛艺术”的合法性问题深入展开探讨，最终得出解答。除引言与结论以外，文章具体以四个部分展开——艺术、身体与“疼痛”、行为艺术的当代实践谱系与核心议题、行为艺术的合法性建构机制和行为艺术合法性建构的张力与边界，最终得出行为艺术的合法性是在语境与争议中建构的合法。
美学史研究 | “造物艺术”概念辨析及其理论优越性阐释

美学史研究 | “造物艺术”概念辨析及其理论优越性阐释

摘要: 自“造物艺术”概念被提出并应用于学术研究后, 出现了认知不明晰、使用不规范现象。明确“造物艺术”概念及其内涵, 应作词源学分析以探讨造物作为主体行为和劳动产物的创造性和本元性, 以“造”为中心挖掘人、物、世界之间的循环互动关系, 然后将“造物艺术”置于整个艺术学理论体系与相似概念作对比分析以阐明其理论优越性, 进而归纳造物艺术理论研究的基本问题、学科性质和归属。作为富有民族特质、负载悠久文化传统和智慧的本土概念, “造物艺术”的提出具有重要历史价值和意义, 是本土文化面对外来文化冲击, 寻求内在发展和自我成长的必然之举。
审美视点 | 场景理论视角下昆明演艺新空间发展路径研究

审美视点 | 场景理论视角下昆明演艺新空间发展路径研究

摘要：以场景理论为核心分析框架，基于其真实性、戏剧性和合法性三个维度，运用案例分析、田野调查等方法将昆明演艺新空间作为研究对象进行深度剖析，梳理和总结演艺新空间的类型、特征、困境与内在逻辑关联。研究发现目前昆明已形成以庭院剧场为代表的演艺新空间，但面临空间与戏剧文本脱节、文化转化不足、盈利模式单一等问题，未来应该形成以真实性塑造建筑IP、戏剧性深耕在地文化、合法性构建协同机制的发展模式。研究结果为二三线城市依托本土文化资源，打造独具魅力的地方文化场景，提供了具有借鉴价值的“昆明经验”。
审美视点 | Art Deco 风格与海派旗袍的摩登流变

审美视点 | Art Deco 风格与海派旗袍的摩登流变

摘要：本文以 Art Deco（装饰艺术）风格与海派旗袍的互动关系为研究对象，以上海博物馆“摩登华影：海派旗袍与百年时尚”展览为中心，探讨 Art Deco 风格在 20 世纪上海传播过程中如何深刻塑造海派旗袍的现代转型。论文首先梳理 Art Deco 的起源、特征及其在上海被接受为“摩登”象征的过程。其次分析海派旗袍在形制、纹样、色彩、材质等方面对 Art Deco 风格的吸收与融合，通过对上海博物馆“摩登华影”展览中典型旗袍案例的解读，从几何纹样、款式造型、色彩工艺等多维度呈现 Art Deco 风格的具体影响。最后，延伸探讨 Art Deco 在月份牌、电影、建筑等领域的多元表现，阐明其对海派文化整体风貌的塑造及其在当代设计中的持续影响。
审美视点 | 自媒体时代乡土影像艺术的本质、任务和表达范式

审美视点 | 自媒体时代乡土影像艺术的本质、任务和表达范式

摘要：自媒体时代乡土影像艺术的本质可以从寻根和避难两个维度上去考量，寻根是对征程起点的回望，避难是对受伤身心的疗愈。自媒体时代乡土影像艺术的主要任务有三个：宣传乡村、唤醒乡愁、振兴乡建。自媒体时代乡土影像艺术的创作实践可以从图像、声音、色彩三个方面去建设它们各自的法则。自媒体时代乡土影像艺术的表达范式是叙事与情感融合相生、在地与沉浸交流互动、写实与诗意双重叠加、淳朴与时尚公平对话。
审美视点 | 废墟的在场：富阳文村美学中的“时间性”

审美视点 | 废墟的在场：富阳文村美学中的“时间性”

摘要：在当代急速城镇化的宏大叙事下，传统乡村正面临营建技艺断裂与文化主体性消解的系统性危机。以富阳文村设计美学为研究对象，并探讨“废墟意象”的语义转译与“时间性叙事”在重构乡村建筑本体中的可能性。文村设计美学采用非线性叙事手法——通过传统工艺的延时性营造以及对自然时间的内化，解构现代主义的功能主义范式，试图弥合由现代性扩张所致的历史认知断层。然而，其实践过程亦凸显了文化精英视角与在地民众诉求之间的张力：设计师预设的“废墟美学”与村民对现代化生活图景的期待存在异质化冲突。这一矛盾深刻折射出乡村振兴语境下，权力话语分配与乌托邦式空间生产之间的深层博弈。
审美视点 | 艺乡同构

审美视点 | 艺乡同构

摘要：当前，手工赋能乡村振兴战略的发展模式已逐渐深化至全国各地区的手工业当中，这在一定程度上推动了传统手工艺的发展。“艺乡同构”的发展模式，为手工艺介入乡村振兴的社会价值创造模式提供了理论基础和实践能动性。研究表明，手工业作为核心文化资本，通过嵌入乡村产业空间和社会文化网络，触发经济、社会和象征资本的循环转化，从而重塑乡村经济生态和文化认同的治理结构。同时，该模式揭示文化逻辑与市场规则之间的张力，通过协同治理对模式可持续性提供了强有力的支持，并为四川乡村手工艺的结合实践提出新的发展形式，未来的持续深化还需依赖数字技术和制度创新的双轨协同路径。
审美视点 | 从认知到沉浸：游戏地图的审美心理路径

审美视点 | 从认知到沉浸：游戏地图的审美心理路径

摘要: 目前游戏地图的设计一直被工具论所束缚, 把地图当作功能性的导航界面, 这遮蔽了地图在玩家心理体验中的复杂角色。游戏地图可以被界定为一种审美心理媒介, 它既是审美对象, 又是玩家认知过程、情感反应、意义建构的介入者。从认知锚点、情绪调节和叙事潜力这三个方面来考察地图的设计同玩家心理机制之间的互动情况, 就可以形成一套指导设计实践的分析框架。该框架既承认地图的工具属性, 又重视它作为审美对象和心理媒介的双重身份, 为理解地图如何生成玩家体验提供整合性视角。
审美视点 | 旗袍文化基因谱系表的构建

审美视点 | 旗袍文化基因谱系表的构建

摘要: 引入“文化基因”理论,旨在破解旗袍文化传承与创新的深层逻辑。通过文献研究与作品分析,借鉴生物遗传学的分类思路,将旗袍文化因子划分为显性与隐性基因,并从物质文化、社会文化、精神文化层面进行系统梳理,构建旗袍文化基因谱系表。研究发现,物质文化基因中的立领、盘扣等要素通过西式剪裁获得新生;以中庸之道为代表的精神基因在现代设计中依然焕发生命力;社会基因则完成了从族群标识到国族象征的深刻转型。该谱系表揭示了旗袍独特美学体系的构建逻辑,为传统服饰的当代转化与活态传承提供了理论依据与实践启示。
美育研究 | 东方审美现代性的回响：丰子恺与夏目漱石美育思想比较研究

美育研究 | 东方审美现代性的回响：丰子恺与夏目漱石美育思想比较研究

摘要：游学日本期间，丰子恺阅读了日本国民作家夏目漱石的作品并被深深吸引。在探索审美现代性与民族化的道路上，丰子恺的审美教育理念呈现出以下与夏目漱石不谋而合的三点：批判功利主义教育、推崇个性解放教育，以及反对绝对理性教育。而随着抗战爆发、民族危机来临之际，丰子恺又在审美教育对象与实践路径上实现了对夏目漱石的超越，找到了一条使艺术贴近生活，让艺术滋养人生，用艺术解放人格的审美教育之路。
美育研究 | 学前阶段审美启蒙的理论逻辑与育人价值阐释

美育研究 | 学前阶段审美启蒙的理论逻辑与育人价值阐释

摘要：新时代背景下，五育融合理念持续深化，推动学前美育发生方向性转变。过去侧重艺术技能训练的做法正逐步让位于以培育幼儿审美人格为核心的教育取向。3-6岁是儿童审美意识萌发、感性经验累积的敏感期，这一阶段幼儿对美的把握，更多依赖身体感知、符号表达与意义理解的交织生成，而非成人单向的知识传递。文章整合学前教育学、审美心理学与艺术哲学等多学科视角，考察幼儿审美认知的演进特征，揭示美育在儿童情感发展、认知建构、社会适应与创造性激发中的独特功能。针对当前学前美育实践中存在的功利化、成人中心、内容割裂等现象，提出确立大美育取向、建设整合型课程体系、盘活教育资源、革新评价机制等改进策略，以期为推动学前美育回归育人本位、实现品质提升提供理论依据与实践参照。
审美与音乐 | 口述史视域下贵州海坪彝族火把节仪式音乐的传承记忆与当代实践

审美与音乐 | 口述史视域下贵州海坪彝族火把节仪式音乐的传承记忆与当代实践

摘要：火把节作为承载彝族热爱自然、敬畏生命的精神及族群凝聚力的仪式，蕴含多元文化内涵，其相关研究兼具文化传承与音乐研究双重意义——既能激发大众对少数民族传统文化的兴趣，又可凭借仪式音乐融合多元艺术形式的独特价值，为其他少数民族音乐研究提供借鉴。以海坪彝族火把节仪式音乐为研究对象，将口述史方法贯穿全程，通过深度访谈挖掘其传承记忆与当代实践价值，具体从结合口述史料梳理节日历史嬗变以明晰演变轨迹、依托受访者解析“祭火”“玩火”“送火”三阶段仪式流程以探寻民族文化意涵、对音乐分类并结合歌词与民众口述分析仪式呈现及音乐特征进而剖析彝族民众生活图景与情感表达三方面展开研究，旨在彰显该音乐传统魅力、吸引更多人关注学习以丰富其文化内涵，同时为当地旅游经济发展助力。
审美与文学 | 历史困境中的文学抉择

审美与文学 | 历史困境中的文学抉择

摘要：1927年第一次国民大革命失败后，中国进步知识分子群体普遍陷入苦闷幻灭的时代情绪中，其总体创作取向也发生明显变化。在时代易变中，因深刻反思了小资产阶级知识分子的命运遭际并揭示了这一群体的精神症候，叶圣陶的长篇小说《倪焕之》以及有关“历史的车轮”的隐喻逐渐在知识界流行。这一时期，深受无政府主义思想影响的巴金不满于国内社会运动和文学运动均处于低潮的现实，选择在小说处女作《灭亡》中探讨小资产阶级革命者在社会与个人两方面的矛盾及困惑，以灼热的激情为革命摇旗呐喊。《灭亡》的创作不仅是巴金早期无政府主义思想的文学表达，更体现出他试图以革命激情扭转颓废低沉的时代氛围，从而在幻灭中锻造新生的努力。
审美与文学 | 萧乾自译英文集《吐丝者》叙事建构研究

审美与文学 | 萧乾自译英文集《吐丝者》叙事建构研究

摘要：本研究基于具体历史语境及一手史料，在莫娜·贝克（Mona Baker）叙事理论指导下，深入探讨兼具作者与译者双重身份的萧乾如何在特定时代与个人经历的相互交织中对其自译英文集《吐丝者》进行叙事建构。萧乾主要通过采用时空建构、文本素材选择性采用以及标示性建构这三种翻译叙事策略，体现了他对目标语文化预期的敏感性和对读者的适应性。此研究有助于推进学界对萧乾双重身份及跨文化自译现象的研究走向纵深。
审美与文学 | 从声响到心响：《哦，香雪》的听觉叙事探析

审美与文学 | 从声响到心响：《哦，香雪》的听觉叙事探析

摘要：铁凝的短篇小说《哦，香雪》自面世以来，便以其充满抒情色彩和诗意性笔触赢得了广泛赞誉。小说中的多重声音景观不仅为静态的文本注入动态的叙事氛围，也串联起情节发展与人物心理变化，增强了作品的内在逻辑性与真实感。听觉叙事既营造出一个众“生”合奏的听觉空间，也折射出作家心灵世界的一角，倾听作品中的声音，能够更深入地走进铁凝笔下那个声色交融的艺术世界。
审美与文学 | 《蝶恋花》在“由词入曲”过程中的情感嬗变

审美与文学 | 《蝶恋花》在“由词入曲”过程中的情感嬗变

摘要：文学跨越时代传播，得益于历代文人读者积淀成的文化传统下的情感共鸣与再创作。《蝶恋花》作为传播时间最为久远，范围最为广泛的词牌之一，在由词入曲的过程中，词牌被不断传承与再创造，这既基于它本身的音乐与文学的双重属性，又在于它顺应了文学自身发展规律。《蝶恋花》在形式的转变中，在继承感伤的情感内核之外，元代汲取民间文学营养，在形式上表现出对前代的“反叛”，情感表达大胆浓烈，明清时期则回归了宋词含蓄典雅的抒情方式。《蝶恋花》在文学传播过程中，其抒情境界也不断提升。元代文人将目光投向了市井，描绘了复杂的人间情状，明清文人沿着这条路不断深化，曲词中暗含对社会与制度的深度思考。
审美与文学 | 存在·伦理·归融：《万川归》的核心意涵探析

审美与文学 | 存在·伦理·归融：《万川归》的核心意涵探析

摘要：朱辉的长篇小说《万川归》勾勒出新时代知识分子的精神求索轨迹，立足个体层面传统文人底色与现实身份的冲突，是对生命意义的存在探寻，也是对当代知识分子精神世界的独特诠释。本文以存在主义为核心理论，结合身份困境，以文本细读法剖析主人公在传统与现代、乡村与城市张力下的身份焦虑与存在觉醒，为当代文学的知识分子研究提供了本土化的文学样本。关键词：万川归；知识分子；归处；存在主义
审美与文学 | 苏青小说中女性欲望的物质性书写

审美与文学 | 苏青小说中女性欲望的物质性书写

摘要：苏青在其自传体小说《结婚十年》及《续结婚十年》中，以冷峻细腻的笔触，描绘了知识女性苏怀青从十年婚姻生活到离异后社会漂泊的生存历程。作品通过聚焦日用之物、符号之物与创造之物，将女性的生存焦虑、争取身份认同尝试与主体建构欲望具象化为可感可触的物质性叙事，构建了一个层次分明的“欲望——物质”对应体系，深刻揭示了现代中国女性通过物质实践谋求解放的艰难路径，铭刻出现代中国女性从生存挣扎到身份争取再到主体建构的成长图谱。
影视美学 | 叙事留白艺术：《白日之下》社会批判的隐性书写

影视美学 | 叙事留白艺术：《白日之下》社会批判的隐性书写

摘要：简君晋执导的电影《白日之下》，跳出了传统社会问题剧的固定模式，不再刻意渲染苦难、直白控诉现实，在当代华语现实主义电影中独具特色。影片通过叙事信息的策略性缺省，构建了一套完整的留白美学：影片借助视听语言的视觉减法、人物建构的背景缺位、叙事逻辑的非圆满转向，将显性的社会控诉，转化为隐性的美学书写；这种留白艺术既凸显了福利体制的沉默，也揭露了社会治理的深层问题，同时让受众主动参与解读，重构了现实题材电影的伦理表征范式。影片为当代华语电影的表达转型，提供了重要的美学参考。
影视美学 | 传统的式微与重构：万玛才旦电影的符号学阐释

影视美学 | 传统的式微与重构：万玛才旦电影的符号学阐释

摘要: 以万玛才旦的电影为研究对象, 通过符号学、后结构主义及文化研究的相关理论, 阐释万玛才旦电影中传统的式微与重构。借动物意象、女性形象、器用物象等具象符号, 展现传统藏地信仰、性别秩序、文明空间在现代冲击下的式微, 并通过视觉重铸、听觉重组等实践路径实现影像语言对符号的重构, 这种实践不仅折射出藏民身份认同的现代性焦虑, 更揭示了传统与现代的协商可能, 最终使电影本身成为文化记忆传承的重要载体。
影视美学 | 《文学的故乡》情动审美的生成机制研究

影视美学 | 《文学的故乡》情动审美的生成机制研究

摘要:《文学的故乡》以文学纪录片的方式呈现了作家创作经验与故乡之间的关系，为理解文学与地理空间的互动提供了新的素材。在这一互动过程中，情感作为可被叙述与记忆的经验形态发挥着联结作用，而情动则以其作为“存在之力”的生成性与流动性，构成审美运作的关键机制。情动审美的生成，源于文学主体经验、文本情感潜能与地方记忆在感知层面的持续交互，因而其呈现并非线性展开，而是通过日常行为、声音系统与空间影像等多媒介要素得以触发和放大。由于主体、文本与地方记忆在观看过程中不断相互牵引，情动并不作为稳定意义被传递，而是在感官唤起与空间感知的往复作用中形成可被激活的审美场域。对这一生成机制的梳理，有助于深化对当代文学中情动书写与地方经验关系的理解。
影视美学 | 视觉奇观与身体改造： 20 世纪 80 年代软科幻电影中的神话互文

影视美学 | 视觉奇观与身体改造： 20 世纪 80 年代软科幻电影中的神话互文

摘要：本文以20世纪80年代中国软科幻电影为研究对象，围绕“视觉奇观”与“身体改造”两大关键词，探讨其如何在现代化转型语境中通过神话互文重构主体想象。中国科幻电影自20世纪30年代诞生以来，其类型生成始终偏向软科幻传统，即在科学外壳之下深植意识形态与社会伦理关怀。相较于80年代之前以空间乌托邦为核心的环境改造叙事，80年代科幻电影在电影语言革新与思想解放思潮的推动下，将奇观重心转向人的身体，通过技术介入、器官置换与人机融合等方式生产新的影像震颤。80年代中国科幻电影中的身体奇观既是现代化进程中科技崇拜的产物，也是对其潜在伦理危机的警惕性表达。神话意象与科学话语的交织，使这些作品在幻想机制中呈现出双重姿态：既憧憬科技实现古老愿望的可能性，又通过身体焦虑与主体异化揭示现代性转型所带来的精神困境。由此，科幻电影成为调节时代焦虑、反思科技二重性的重要文化文本。
影视美学 | 多元成长主体视域下新世纪国产儿童电影的叙事策略研究

影视美学 | 多元成长主体视域下新世纪国产儿童电影的叙事策略研究

摘要：本文探讨了21世纪国产儿童电影中“多元成长主体”的叙事转向，从“身份”“结构”“边缘”三条路径转译不同成长阶段的儿童与成人之间的社会文化现象。以人格阶段论为研究方法，将儿童与成人双主角设置的影片序列分为三种叙事类型。其一，成年期与学龄期儿童之间主要以“家庭身份”和“社会身份”之间矛盾张力为叙事框架，“血亲”与“拟亲”叙事则在两种身份认同中存在不同的偏向；其二，从代际问题出发，引出“结构主体”对成年人与青少年之间心理危机的根本性作用；其三，老人与儿童在边缘化的语境下通过生命教育和文化抵抗完成自身主体性的构建。
影视美学 | 城影互动视域下福建电影的媒介地方感建构与反思

影视美学 | 城影互动视域下福建电影的媒介地方感建构与反思

摘要：城市与电影的互动早已成为视觉文化时代的显著景观，然而，既有研究主要聚焦于北京、上海等大都市，相对忽视了那些处于地理与话语边缘的电影实践。因此，文章试图以福建电影为研究对象，跳出单一的城市电影的分析框架，将城影互动置于地方感建构的视域加以审视，探讨城影互动中媒介地方感的建构机制、表征方式与内在危机。
影视美学 | 从绘画到电影：《雪莉：现实的愿景》的跨媒介转换与灵韵消解重构

影视美学 | 从绘画到电影：《雪莉：现实的愿景》的跨媒介转换与灵韵消解重构

摘要：数字技术推动下艺术媒介的交融互动，让传统艺术的电影化呈现成为艺术发展的重要趋势。以本雅明的艺术理论为核心方法观照《雪莉：现实的愿景》，剖析影片绘画与电影的媒介转换路径，探讨机械复制时代技术进步消解艺术原作“灵韵”的过程，同时揭示媒介融合背景下艺术世俗化的深层意义以及大众与艺术关系的重构逻辑，阐释技术支撑下艺术革命的内在价值。关键词：雪莉：现实的愿景；绘画与电影；媒介转换；灵韵；艺术世俗化
影视美学 | 从 2D、3D 到 VR: 媒介的演进实现观影距离的消融

影视美学 | 从 2D、3D 到 VR: 媒介的演进实现观影距离的消融

摘要：媒介的发展往往成为促使艺术发展变化的前导性动因，随着影像媒介的发展，影像空间由二维平面走向3D再到沉浸式的VR，媒介的革新不断推动着影像空间表现形式的突破，革新了电影的视觉体验，也从本质上打破了传统观影模式下观众与影像内容之间的物理隔阂与心理边界。3D媒介依托双眼视差原理模拟深度视觉，让观众获得置身于电影世界的感官体验，实现了观影距离在物理空间意义上的初步缩短。VR媒介则通过构建全感官沉浸式的观影空间，让受众彻底完成与影像场景的深度融合。这种媒介体验方式的转变，不仅改变了观众对电影内容的感知方式，更促使观众在电影叙事中的角色从被动接受者转变为主动叙事介入者，完成了对传统观影距离的根本性解构。本文以媒介演进为脉络，结合视知觉理论与媒介环境学理论，探讨影像媒介迭代对观影距离的重塑路径。
影视美学 | 民国时期中国动画中的儿童观表征研究

影视美学 | 民国时期中国动画中的儿童观表征研究

摘要：中国动画自其发轫之初便将儿童确立为核心受众群体，通过图像化的语言传达“寓教于乐”的文化理念。这一创作传统的形成，与近代中国儿童观的嬗变有着深刻的历史关联。民国时期，随着西方儿童观念的传入与新文化运动的助推，逐渐确立了近代“儿童本位”的儿童观。这一思想转型深刻重塑了社会对于儿童主体性认知，并在此基础上深刻影响了中国动画创作的价值取向。以万氏兄弟为代表的第一代中国动画人践行“儿童本位”的创作理念，为当代中国动画儿童性的书写提供了历史参照。
影视美学 | 从“再现”到“共生”： AR 非遗微短剧的“三维交互叙事”范式重构

影视美学 | 从“再现”到“共生”： AR 非遗微短剧的“三维交互叙事”范式重构

摘要: 随着现代化进程的发展与文化强国建设的推进, 非遗的当代传承传播受到全社会的高度重视, 为促进非遗的活态传承, 本文从技术－叙事－文化三个角度切入, 剖析三者在当代非遗传播进程中的价值与困境, 进而提出了“三维交互叙事”理论范式以指导 A R 非遗微短剧的应用与传播, 为非遗数字传播提供了可替换、可迭代的实践框架, 通过构建沉浸交互体验、自主叙事结构等方法, 构建出了以用户为价值落点的理论模型, 致力推动非遗文化从技术记录、单向输出的“静态再现”, 迈向深度参与、双向联结的“活态共生”, 深层次激发非遗现代传播活力, 为中华优秀传统文化的活态传承与创新发展注入强劲动力。
影视美学 | 从《镖人：风起大漠》看侠义精神的文化传承与当代价值回响

影视美学 | 从《镖人：风起大漠》看侠义精神的文化传承与当代价值回响

摘要：2026 年上映的武侠电影《镖人：风起大漠》，以隋末乱世为背景，讲述了镖客刀马在大漠深处的护镖之旅，展现了传统侠义精神中“重然诺、轻生死”的担当意识与“虽千万人吾往矣”的个体气节。从中华优秀传统文化传承与创新的视角出发，以该影片为切入点，系统阐释侠义精神的内涵结构及其在当代社会的价值转化路径。研究认为，侠义精神的核心——责任担当、信义品格、家国情怀——与现代社会所倡导的价值理念存在深刻的内在契合。通过分析影片中刀马的形象塑造、四代武行演员的银幕接力，并结合当代社会生活中的平凡善举，揭示了侠义精神从“江湖传奇”到“公民美德”的创造性转化机制，为理解传统文化在当代社会的生命力提供了文化研究的视角。
影视美学 | 从《电车狂》到《梦》：黑泽明电影的色彩计量分析

影视美学 | 从《电车狂》到《梦》：黑泽明电影的色彩计量分析

摘要：近年来，电影计量分析（CinematographicMetrics）作为数字人文研究的新兴分支，为导演风格研究提供了从感性描述向数据实证转型的可能。现有成果多集中于好莱坞黄金时代或欧洲作者电影，而对亚洲导演的系统性色彩计量研究仍显薄弱。其中，黑泽明作为横跨黑白与彩色电影时代的巨匠，其作品从《电车狂》（1970）的现实主义批判到《梦》（1990）的超现实寓言，完整展现了色彩从叙事工具升华为哲学语言的探索轨迹。但目前学界对其彩色电影的研究仍以文本解读为主，缺乏量化维度的系统性考察，这既忽视了黑泽明作为“色彩思想家”的先锋性，也阻碍了对电影美学与技术演进关系的深入探讨。文章以三部转型期代表作为例，通过色彩计量工具揭示其色彩运用的内在逻辑。
影视美学 | 曾好、郭冲、陈思、吴帆作品

影视美学 | 曾好、郭冲、陈思、吴帆作品

作者简介：曾好，黄冈师范学院学科教学（美术）硕士研究生。郭冲，黄冈师范学院学科教学（美术）硕士研究生。陈思，黄冈师范学院学科教学（美术）硕士研究生。吴帆，黄冈师范学院学科教学（美术）硕士研究生。曾好《山间林》郭冲《松间望》陈思《庭隅拾翠》吴帆《檐望云山》
影视美学 | 《美与时代》刊期更改声明

影视美学 | 《美与时代》刊期更改声明

创刊40年来，受到学界广大朋友们的关爱和支持。一、刊期改变后，《美与时代》包括上、中、下三刊，内容分别侧重为：《美与时代》（上）：设计美学、创意文化；《美与时代》(中)：绘画美学、美术学论文；《美与时代》(下)：美学、美育、文学、电影、音乐。二、自改刊之日起：本刊唯一官方网址：http://www.meiyushidai.com；本刊唯一投稿邮箱：meiyushidai@vip.s

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