【摘要】本文以1921年以来山西红色题材舞蹈为研究对象,基于社会历史语境与艺术本体特征,将其百年发展划分为萌芽勃发期(1921—1949)、转型探索期(1949—1978)与繁荣创新期(1978至今)三个阶段。研究表明,山西红色题材舞蹈在演进脉络上实现了从民间自发到专业主导、从根据地宣传到国际传播的拓展;审美层面呈现出舞蹈语言由民间原型走向多元融合、叙事方式从线性写实转向诗化重构、艺术风格从质朴刚健演变为典雅创新的流变规律。这一过程始终以山西非遗元素为根基,形成具有地域特色与时代气息的“晋派红色舞蹈”风格。本文系统梳理其发展轨迹与审美特质,旨在为地域红色文艺研究提供范式参考,并为当代创作实践提供理论支撑。
【摘要】本文以沧源县勐董小学为例,探讨了基于美术欣赏教学的小学生创新能力培养模式。文章分析了美术欣赏教学对小学生创新能力培养的重要性,阐述了在美术欣赏教学中可采取的具体策略和方法,包括课程设置、教学手段、评价体系等方面。并通过案例分析,总结了这种培养模式在实际应用中的成效,为小学生创新能力的提升提供了有益的借鉴。通过美术欣赏教学,可以有效培养小学生的创新能力,提高他们的艺术素养和审美能力。
【摘要】本文重新诠释惠特曼诗歌中的自然书写,揭示其自然观中蕴含的“身体一物质—能量”三位一体哲学体系。研究发现,惠特曼通过消解主客体界限构建动态自然认知范式,其笔下的自然既是物质实体又是能量流动场域,更是身体经验的延伸载体。这种自然哲学突破了浪漫主义的自然崇拜传统,预示了生态后现代主义的认知转向。
【摘要】史诗《江格尔》蕴含着丰厚的历史记忆。通过对《江格尔》的发掘研究,不仅能更好展现蒙古族的文化魅力,还可以增进各民族间的相互了解与尊重,从而为铸牢中华民族共同体意识打下坚实的文化根基。为此,本文以“铸牢中华民族共同体意识”为视角,对《江格尔》史诗的传承与发展进行研究,以期从整体上展示《江格尔》史诗在铸牢中华民族共同体意识方面的特殊价值,探寻出符合时代要求的创新发展之路。
【摘要】近年来,郑州始终坚持以文化建设彰显城市品味、致力于提升城市文化软实力,呈现出良好发展态势。随着互联网的飞速发展,短视频作为一种新兴的媒介形态,在推动郑州特色优秀传统文化的传播与弘扬方面起到了重要作用。本文旨在探讨如何利用短视频这一新兴媒介,有效传播郑州的特色优秀传统文化,增强郑州文化的知名度和影响力,推动中华优秀传统文化的传承与发展。从多方面科学建构具有可操作性的传播策略,为郑州乃至其他地区的优秀传统文化传播提供有效借鉴。
【摘要】随着时代的发展和社会的转型,杨家埠木版年画从流行于乡村社会的民间艺术形式一跃成为彰显中华民族文化传统的艺术标签,而经济的快速崛起尤其是文化产业的蓬勃兴盛,则为杨家埠木版年画这一民间艺术与文化产业的融合提供了现实的可能。一方面,杨家埠木版年画在传承过程中自身所具有的文化标识与产业属性加速了其自身的身份转型;另一方面,新时代背景下文化产业的发展需求更进一步推动了杨家埠木版年画的身份建构。
【摘要】在数字化时代的浪潮中,河东文化的传承迎来了前所未有的机遇,却也面临着诸多挑战。像是文化资源数字化进程缓慢、传播渠道分散化碎片化、内容同质化现象严重、技术应用难度大以及复合型人才稀缺等问题接踵而至。对此,我们可以通过构建数字资源库,活化文化载体形式;搭建智能传播矩阵,实施精准分众化运营;打造特色IP体系,深化跨界融合传播;培育数字技术人才,构建产学研协作生态。借助这些创新传播策略,助力河东文化冲破困境,实现从静态保护到动态传播的华丽转身,激活优秀传统文化的现代价值,增强民族文化自信,在数字化的汹涌浪潮中实现可持续传承与发展。
【摘要】2019年12月,苏轼被中华人民共和国水利部评为“历史治水名人”,这一事件引发了广泛关注。本文以苏轼在宋神宗熙宁十年(1077年)到元丰二年(1079年)任徐州知州期间的治水经历为例,分析其治水名人形象的传播现状及其成因。苏轼在徐州期间成功领导军民抗洪救灾,主持修建水利工程,赢得了当地民众的敬仰。苏轼治水事迹在当地影响深刻,但在更广泛的地区,这一形象并未得到充分传播,主要原因在于宋人笔记及元代以降的戏剧小说倾向于强调苏轼的个人性格、文学才华,而非政治和社会贡献。
【摘要】本文深入探究梓潼木刻年画及其与周边地区年画的异同。通过梳理梓潼木刻年画的历史渊源与特色,介绍绵竹年画、夹江年画、梁平年画等周边地区年画的概况,从艺术风格、制作工艺、主题题材、文化内涵四个维度展开细致的比较分析。这不仅有助于深入理解梓潼木刻年画的独特价值,还能明晰其与周边地区年画的内在联系,为传统木刻年画的保护、传承与发展提供理论支撑和实践参考。
【摘要】海上丝绸之路作为古代东西方文化交流的纽带,深刻影响了历史的进程。随着蓬莱古船的出土,海上丝绸之路的航海历史与文化得到了生动的展示。然而,由于古船在长时间海水浸泡后的腐蚀及环境影响,其保护工作面临巨大挑战。随着数字化技术的不断发展,数字化保护成为文物保护领域的重要手段。通过三维扫描、虚拟重建等技术手段,可以精确还原古船的形态与细节,并将其长期保存于数字化平台中,减少对实物的直接接触与损害。这些技术的应用,不仅可以提升文物的展示效果,促进海上丝绸之路文化的传播和传承。
【摘要】在科技创新、高端人才和绿色发展的驱动下,新质生产力正在重塑古建筑保护模式。以数字技术赋能古建筑的智能修复,以专业人才培养提升修缮的科学性,以绿色低碳理念实现文化遗产保护的可持续发展。在传统保护模式如原址保护和迁移保护的基础上,结合NFT技术和三维激光扫描等现代科技手段,古建筑的保护与修复逐步走向数字化、智能化。数字化保护路径、人才技能提升体系及跨域协同治理策略的提出,为古建筑保护提供了更高效、可持续的解决方案。通过数字技术和多方协作,推动文化遗产的数字化保存、再生与活化,不仅促进了文化的传承,也推动了文化产业的发展。
【摘要】骑射作为清朝的立国之本而受到清廷的重视,但在满族社会的历史变迁过程中,满族骑射文化也发生了深刻变化。关于满族骑射文化变迁的探析,无论是从历史学的角度,还是从民族学、民俗学的角度,都是一个需要认真关注的问题。通过对满族骑射相关历史文献的整理研究以及现状的调查分析,旨在厘清满族骑射文化的历史发展变迁过程以及当下传承发展的状况,以便推动对满族骑射文化发掘、保护与传承。
【摘要】中国考古学与马克思主义紧密结合,马克思主义为中国考古学提供科学世界观和方法论、确定研究目的和方向、促进跨学科研究;中国考古学也为马克思主义提供实证材料、拓展研究领域、推动创新发展。中国考古在实践中发展马克思主义,表现为追寻中国国家起源,利用马克思主义哲学阐释考古学方法论,坚持客观性原则、注重系统性思维、运用历史唯物主义方法、发挥人民群众主体作用。此外,文物研究中也须坚持马克思主义理论,文物学要处理好“保”与“用”的关系,与考古学结合回应时代要求。
【摘要】湘南古建筑窗花是湘南地区特有的文化遗产之一,在时代长河中受到了多种因素的影响,进而遭到破坏。作为区域性独特的文化遗产代表,这是一种无法再生的资源。而通过传承文化遗产可在一定程度上保护湘南古建筑窗花文化遗产,但是结合时代发展,应挖掘全新的保护方法。基于此,应在成熟的数智技术下,全面获取湘南古建筑窗花信息,通过修复保护、信息共享等方式,形成全新的数字化素材,真正做到长效保存,进而提高区域性文化遗产的保护效果。
【摘要】“天下汉碑半济宁”,济宁太白湖公园有汉碑汉画像石陈列馆。笔者对馆中一件王氏祠堂残石颇感兴趣,不仅存东汉碑刻典型文字、文字上方又有画像,类赵之谦印边款中人马图形的来源。通读内容,可以了解孝子王伯虑为其考妣建“食堂”感人事迹。此拓片不仅是书法艺术的杰作,更是为研究东汉社会风俗、地方豪族、丧葬文化及民间书法等方面提供珍贵史料。
【摘要】民族文化基因是华夏内容的重要组成部分,亦是信息时代下树立文化自信的一张名片,其内容与形式创新对新时代的文化建设至关重要。文章运用创新设计手段,基于“视觉重构”理论打造更符合时代潮流的民族文化内容、形式及创作载体,通过多样化、形式化的创作思路,使其能够更为生动、有趣地触达青年群体,进而增强文化认同,推动创新民族文化基因数字内容,让千年的民族文化在新时代焕发新生。
【摘要】我国作为有着悠久文化历史的古国,为了让更多人了解晋商建筑装饰艺术这一优秀传统文化,我们还应深入剖析其文化元素,以此让人们感受其独特的装饰艺术审美价值。本文以山西祁县乔家大院为例,对晋商建筑装饰艺术展开讨论,希望这些宝贵建议能够为相关人员提供参考。最终目的是让后人更深入了解晋商建筑装饰艺术中的木雕、砖雕、石雕等艺术手段,了解其中的文化元素信息,并自觉地参与到传统建筑文化传承和发扬队伍中。
【摘要】新宾剪纸作品具有浓郁民族传统特色的技艺,表现出民族的审美意识。在满族民俗习惯中,人们曾经通过这种无声的艺术表达对自然的敬畏,对祖先的感激以及对生活的美好憧憬。新宾满族剪纸历经持续的传承与衍变,成为传统节日活动中不可或缺的艺术元素,是民族审美的表达和文化信息的传递。新时代,新宾满族剪纸被赋予了民族符号、文化符号、社会符号等新的价值内涵,是中华民族文化多样性的真实体现。
【摘要】我国在实际传承以及发展戏曲艺术的过程中,对于戏曲院团来说,其需要完成的核心任务,一是剧目创作,二是人才培养,两者之间具有相互促进相互依存的特点。从演出监督的角度来展开分析,在人才培养的过程中,剧目创作是最为重要的实践平台,同时其也是人才在成长过程中重要的艺术滋养,而高素质的人才队伍则是保障剧目创作成功重要的前提条件。对此,文章就具体探讨了演出监督视角下戏曲院团剧目创作和人才培养双向赋能的有关问题。
【摘要】在非遗文化活态传承的背景下,漆艺手工艺正逐渐焕发出新的生机与活力,但其在现代社会的传播与发展,仍面临诸多挑战。文章聚焦于漆艺手工艺的数字化展示与传播,深入探讨数字化技术在漆艺活态传承中的先进性和时代性,并且深入分析存在的问题,旨在揭示数字化技术在拓展漆艺传播渠道、提升公众参与度以及增强文化认同感方面的关键作用,并为非遗文化的传承与发展,提供新的理论视角与实践路径。
【摘要】在文化多元发展的当下,非遗作为民族文化的瑰宝,承载着深厚的历史底蕴与民族精神。民族舞蹈作为非遗的重要组成部分,以其独特的肢体语言、丰富的文化内涵,生动展现着各民族的生活风貌与文化传承。然而,随着全球化进程的加速和现代文化的冲击,非遗元素的民族舞蹈面临着传承困境与创新需求。新形势下,如何让这些珍贵的民族舞蹈在传承中发展,在创新中延续,成为亟待解决的重要课题。本文将深入剖析融入非遗元素的民族舞蹈在当下所面临的境遇,探寻切实可行的传承与创新路径,为民族舞蹈的繁荣发展贡献力量。
【摘要】在全面实施乡村振兴、擘画农业农村现代化的战略背景下,乡村民俗文化不仅是树立淳朴乡风的重要抓手,更是推进乡村文明的关键路径。本文聚焦汉中民俗文化,深度挖掘民俗文化在汉中乡村振兴中的多维价值,实地调研梳理了汉中民俗文化的发展现状,揭示出当前民俗文化融入乡村振兴存在的深层困境,并据此提出了提升公众保护意识、加强传承机制、优化乡村文化环境等对策建议,旨在积极构建一个有利于民俗文化可持续发展的良性生态体系,为乡村振兴注入源源不断的文化动力和创新活力。
【摘要】通过分析省级非物质文化遗产——闽南土笋冻制作技艺(海沧)的历史溯源、主要特征和重要价值,对目前所采取的保护措施进行调研分析,并针对新时代保护和传承面临的挑战,提出下一步保护和传承思路。
【摘要】本文探讨中华优秀传统文化对多元文化融合的促进机制,从路径选择、动力机制与保障体系三方面展开分析。中华优秀传统文化通过符号转化、价值提炼与传播渠道创新实现与现代社会的融合;通过培育中华优秀传统文化认同、搭建交流平台与塑造包容意识促进民族交流;通过完善传承体系与构建协同管理体系保障社会和谐。文章旨在揭示中华优秀传统文化在多元文化背景下为推动社会和谐提供文化融合的促进机制,对新时代社会主义文化强国建设具有启示意义。
【摘要】红色文化资源在引领社会奥论、学校思政教育中发挥了重要作用。加强对红色文化资源的开发、利用与传播,能够有效提高全民道德素质。尤其是在新媒体时代环境中,运用信息技术开发、利用、传播红色文化资源,对中国经济、政治、文化各项事业稳步前进与社会建设起到关键作用。基于此,本文从多主体联合开发、数智化创新开发、“互联网 + 文化”模式构建、红色旅游产业智慧转型、红色文化产品开发与销售五个方面入手,着重探究新媒体时代下红色文化资源开发利用的策略,希望能为各单位推进红色文化资源数智化保护、开发与利用提供参考。
【摘要】非遗文化是中华民族的文化基因,是先辈智慧的结晶、是民族精神的传承,可以给予中华儿女思想上的给养、心灵上的浸润、精神上的启迪、情感上的滋养,使其建立民族文化自信,在群众文化建设上有着不可比拟的作用和价值。本文将阐述非遗文化在群众文化建设中的现实作用与价值,并分析两者之间的内在关联,同时结合对相关理论的学习、实践的研究,提出在群众文化建设中挖掘与传承非遗文化的具体策略,以供同仁参考与借鉴。
【摘要】红色文化反映了中华民族艰苦奋斗的革命探索历程,是党和国家实现中华民族伟大复兴梦的关键。红色文化作为中华民族的精神与血脉,与社会主义核心价值观的内核之一,在新时代扮演着关键角色,具有较高的实践价值。在新时代背景下,传承红色文化、赓续红色血脉是讲好红色故事的重要举措,也是中华民族永葆生命力与发展活力的必要工作。基于此,本文从主流媒体多元化宣传、技术赋能数字化传播、开展沉浸式社会活动三个方面入手,着重探究红色文化在新时代实现实践价值的策略,希望能永葆红色文化之生命力与发展活力,以红色文化传播增强新时代民族凝聚力、向心力,助力实现中华民族伟大复兴梦。
【摘要】吃饱穿暖是人民最基本的生活需求,在包括吃、穿、住、行在内的物质生活需求得到满足后,人们就会开始追求精神上的愉悦,旅游就是能满足人们精神生活需求的一项活动,一般分两种,一种以游览自然美景为主要活动内容,一种以体验人文活动为主要活动内容,前者能给人带来绝美的视觉体验,进而达到舒缓人的神经、消解人的压力的效果,后者则能给人提供感知文化和享受人际交往的空间,进而达到丰富人的阅历、拓宽人的视野的效果。而对比自然资源与人文资源,自然资源更多的是上天的赐予,人文资源更多的是人类的创造,后者相比前者有着更强的可操作性。本文就立足群众文化,对群众文化在文旅发展过程中的价值及价值发挥展开了探究。
【摘要】在我国全面推动共同富裕的时代背景下,文化产业的地位愈发凸显,其中群众文化活动作为社会精神文明建设的重要载体,成为文化产业的重要组成部分。本文将重点探索共同富裕背景下群众文化活动与文旅产业协同发展的路径。首先,分析群众文化活动与文旅产业共同发展的积极意义;其次,分析群众文化活动与文旅产业协同发展的现状;最后在现状的基础上,结合真实案例提出针对性解决策略。本文通过探索共同富裕背景下群众文化活动与文旅产业的协同发展,实现本地经济的高速发展,提升群众的生活满足感。
【摘要】红色文化是中国共产党在领导人民群众进行革命、建设、改革的伟大实践中形成的,具有鲜明时代特色和深厚群众基础的文化。传承红色文化,赓续红色血脉,是实现中华民族伟大复兴的中国梦的必经之路。在数字化背景下,相关人员需要不断强化文化认同,将红色文化融入日常生活中。本文立足数字化背景,从运用数字传播技术、依托爱国主义教育基地、红色文旅融合发展三个方面入手,着重探究数字化背景下红色文化认同强化的策略,希望能在讲述红色故事、传承红色文化的过程中,永葆红色文化之生命力与活力,增强民族向心力、凝聚力与政治认同。
【摘要】陶行知《创造宣言》承载的创造本位理念,跳出传统认知里对“创造”的狭隘解读,明确人人都带有创造潜能、处处都存在创造契机,这类理念延伸至就业领域,能够化解固化就业认知引发的择业焦虑,扭转单一成功标准造成的职业偏见,引导从业者带着主动创造的心态参与职业实践。立足《创造宣言》核心内涵,挖掘其对就业观的深层作用,探索就业观重塑的可行方向,可助力当代从业者走出就业困境,在职业发展过程中实现个人价值与社会价值的契合,为经济社会高质量发展注入持久且强劲的内在动力。
【摘要】红色文化是中华优秀传统文化的重要组成,其具有丰富的文化内涵和教育价值。但由于各种因素影响,红色文化的传承与保护面临着现实困境,成为各方关注的重点。近些年来,数字技术的发展为红色文化的传承与保护提供了有力辅助,有助于红色文化在新的时代背景下获得创新性发展,进一步发挥时代价值。基于此,本文主要分析数字化赋能山西红色文化传承与保护的重要性,探讨数字化赋能山西红色文化传承与保护路径,以期对相关人员有所借鉴。
【摘要】新质生产力的发展离不开红色文化土壤的滋润,基于此,本文分析新时代弘扬红色文化赋能新质生产力发展的表现与遇到的阻碍,从“发挥文化引领作用,明确发展方向”“突出文化的育人功能,培养优质基层人员”“汲取红色文化营养,营造创新氛围”“促进文化与科技融合,培育新兴产业”方面着手,提出新时代弘扬红色文化赋能新质生产力发展的路径,旨在发挥红色文化的引领、教育、创新力量凝聚等作用,加快新质生产力的发展步伐。
【摘要】播音发声与声乐发声基于不同的艺术诉求,在声学特性上呈现显著差异,并由此形成各自的应用逻辑。播音发声以信息清晰传递为导向,通过窄音高范围、稳定音强及集中于中高频的音色特性,确保语言表达的准确性与连贯性,适用于新闻播报、资讯传播等场景。声乐发声则以情感艺术表现为核心,凭借宽音高跨度、大幅度音强变化和多样化的音色塑造,满足音乐作品的戏剧性与感染力需求。二者在气息控制、共鸣调节及声带振动模式上的技术差异,最终转化为受众感知层面的不同体验,播音发声带来信息接收的舒适性,实现信息高效接收;声乐发声带来情感体验的冲击力,实现情感深度共鸣。播音发声与声乐发声的声学特性是功能需求与艺术追求共同作用的结果,反映了信息传递与艺术表现两种不同价值取向,且随着传播技术与艺术审美的发展,推进二者的声学特性应用融合。
【摘要】钢琴演奏是音乐剧情感表达的重要形式,二者呈现出多元融合,互文共生的关系。文章首先分析了钢琴艺术中情感表达的旋律力量与美感展现;其次,从语言单位和音韵节奏两个方面,阐释钢琴艺术与音乐剧在情感共鸣中的互融共生;最后,通过重构演绎、横向融合、符号赋能三个维度,论证钢琴演奏在音乐剧情感表达中的艺术呈现与多元融合。研究表明,钢琴演奏不仅丰富了音乐剧的艺术表现形式,还提升了多重艺术题材的审美价值,为音乐剧的情感表达注入新的活力。
【摘要】群众文化辅导是推动我国文化自信建设的关键,对促进地区社会和谐稳定具有非常重要的价值。文章将从三明市群众音乐文化视角,对文化宫群众文化辅导工作提出一些建议,旨在提升群众文化辅导水平,进一步推进地区文化自信建设。
【摘要】文化馆作为基层公共文化服务体系的核心机构,肩负着艺术普及与群众文化建设的双重使命,声乐辅导作为其重要服务内容,既为音乐爱好者搭建技能提升平台,又为区域文化发展储备艺术人才。当前在群众文化需求层次提升与数字化技术变革的背景下,该领域工作面临教学方式革新与服务效能提升的新要求。基于此,本文分析了群众声乐辅导工作特点,阐述了文化馆声乐辅导工作的优化意义,重点提出文化馆声乐辅导工作的优化策略,旨在更好地发挥文化馆在声乐辅导中的作用,推动地方文化的发展。
【摘要】声乐表演中舞台肢体语言与情感表达有着密不可分的关联,二者相辅相成。同时,科学的运用肢体语言不仅能增强声乐作品的感染力,提高表演的艺术价值,还能使观众更深刻地理解歌曲背后的情感故事。本文就声乐表演中舞台肢体语言与情感表达的重要性展开深入研究,并提出具体协同策略,以期为相关人员提供参考,最终的目的是为了在舞台上将歌声和肢体完美融合从而打动人心,传递真挚情感。
【摘要】音乐是教育事业发展的重要课程,加强学生音乐教育指导,有助于提高学生音乐素养和审美能力。优秀传统文化在音乐教学中扮演重要角色,为了增强学生对优秀传统文化的认识,教师应改变传统单一教学方式,积极创新教学方法,采用多样化的手段,鼓励学生参与到音乐学习中,从而促进学生对优秀传统文化的理解和传承。本文就高校音乐教学中优秀传统文化传承的重要性展开分析并提出具体传承策略,希望这些建议能为相关人员提供参考。
【摘要】高校的关键任务在于培育全方位发展的人才,这个过程里,文化建设与育人工作始终紧密相连,贯穿整个教育进程。当下,各种文化相互交织碰撞,给高校教育既带来了难题,也创造了机会,在这样的状况下,寻找对高校教育有实际帮助的资源就变得非常重要。红歌产生于特定历史时期,有着特殊的意义,如果将红歌融入到高校教育当中,会给高校文化建设的推进以及育人功能的强化提供全新方式方法,值得高校教育工作者深入研究。
【摘要】在当前信息技术赋能教育的背景下,如何突破传统音乐课堂的“虚景化”困境,实现核心素养导向的深度学习,成为初中音乐教学改革的重要议题。本文以初中音乐课堂为研究对象,从核心素养与深度学习的互动关系出发,剖析传统教学中知识碎片化、体验感不足、评价单一化等问题,提出“情境创设一智慧赋能一合作探究一多元评价”四位一体的实践路径。通过真实演奏情境、人物故事情境、音乐想象情境的构建,结合信息技术支持的沉浸式体验、小组合作中的思维碰撞,以及过程性评价体系的完善,探索初中音乐课堂从“虚景”到“实境”的转型策略。实践表明,该路径能有效提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力,为音乐学科核心素养的落地提供参考。
【摘要】竖笛是音乐课堂中常用的旋律性小乐器,也是在小学音乐教材中唯一编入音乐实际教学内容的旋律性乐器。2022年义务教育艺术课程标准发布后,对音乐课的内容、学业任务以及学习任务都提出了新的要求,同时也对音乐课堂乐器的教学提出的新的指示。本文以音乐课堂中的竖笛教学为切入点,通过分析当下教学现状与2022年义务教育艺术课程标准的要求进行差异性对比,旨在分析当下教学中存在的问题,进而结合实际教学对未来音乐课竖笛教学的路径进行探究,从而将艺术新课标更为准确恰当地应用于音乐课堂中的竖笛教学。
【摘要】在小学音乐教育不断发展的当下,五年级音乐教学对学生创意表达与情感体验的培养却存在教学形式固化、情感体验浅等问题。为改善这一现状,以创新教学为导向开展研究。通过创新教学形式、深化情感体验、提升参与度、实现个性化教学等举措,构建教学效果评估体系与创意情感培养模型,并实施加强教师培训、完善教学资源建设等关键举措。结果显示,这些方法有效提升了学生的创意表达和情感体验能力,优化了教学效果,为小学五年级音乐教学提供了可借鉴的优化路径,对推动小学音乐教育发展具有重要意义。
【摘要】美育教育对中小学生“五育”全面发展起着越来越重要的作用,提高中小学美育教学质量和效果能有效促进素质教育水平的整体提升。创新美育方式,在中小学美育课堂教学中引入地方非遗文化,对丰富美育教学手段和传承地方文化有着双向促进作用。文章通过对湘西地区土家族咚咚喹调查,提出将少数民族非遗乐器咚咚喹引入当地中小学音乐课堂的可行性,分析了少数民族非遗乐器在中小学美育价值的表现,还对少数民族非遗乐器融入中小学美育教育中的路径进行分析,为同类学校促进美育教育教学提供参考。
【摘要】中国民歌钢琴曲在青少年宫钢琴启蒙教学中应用的价值较高,此音乐曲调优美,民族气息浓厚。通过使用中国民歌钢琴曲能吸引学生的音乐兴趣,更好地理解音乐情感意蕴及艺术表现能力。一方面,学生通过运用中国民歌改编的钢琴曲可了解钢琴作品技巧,提高音乐素养,并且让学生产生民族自信心。并且这些音乐整体结构较短,适合学生初学钢琴技巧,提高他们的节奏感与灵活的指法等。由此可知,本文对于中国民歌钢琴曲在青少年宫钢琴启蒙教学中应用价值进行分析,提出几条应用对策。
【摘要】音乐教育在小学教育中扮演着重要角色,对于培养学生的音乐核心素养具有积极意义。然而,目前小学音乐教学中仍然存在一些问题和挑战,如何优化教学策略以更好地提升学生的音乐核心素养值得深入探讨。本文基于相关理论和前人研究,结合小学音乐教学的实际情况,从课程设置、教学方法、师资建设、环境营造等方面提出了优化策略,以期为小学音乐教学实践提供参考和启示,促进学生音乐核心素养的全面发展。
【摘要】伴随着数字化时代的到来,小学音乐跨学科教学迎来了新的发展机遇。音乐学科与其他学科的有机融合,有利于拓宽学生视野,培育学生综合素养。然而,当前小学音乐跨学科教学实践仍面临诸多困境,如教师跨学科意识淡薄、数字化资源匮乏、课堂生成性不足等。为促进音乐跨学科教学,教师应挖掘学科交叉点,优选跨学科主题,夯实资源基础,推进技术与教学深度融合,创新教学模式,激发学生学习潜能,构建协同育人机制,实现多元主体共同参与。
【摘要】合唱训练通过多声部和声表现音乐美感,培养节奏感、音准及乐感,提高听觉分辨能力。体验式教学理念强调主动参与,借助身体律动、语音模仿、节奏游戏等多感官互动,深化儿童对音乐作品的理解,提升艺术表现力。体验式教学的实施能够优化课堂氛围,增强学习趣味性,使儿童在自然习得中掌握音乐知识,促进个性发展,提高音乐综合素养。本文介绍体验式教学在小学音乐合唱中的具体体现,在美育视域下,教学小学音乐合唱时融入鉴赏知识、创设合唱情境、拓展文化常识、精心选择作品,强化音乐教学效果。
【摘要】自弹自唱作为小学音乐课堂的重要教学手段,兼具审美教育与技能培养的双重功能。教师通过即兴弹唱融合音乐要素与情感表达,以直观的旋律演绎、节奏变化和肢体互动,引导学生感知音乐形象美与情绪层次,激发审美体验。基于此,为提高小学音乐教学质量,本文借助多媒体资源营造沉浸场景、分乐句模唱解决难点,并通过师生共创活动提升课堂参与度,依托于情境创设、分层设计、多元评价等,提升音乐课堂感染力,深化“以乐育人”实效性。
【摘要】沂蒙精神作为我国优秀的红色文化资源,蕴含着丰富的爱国主义、坚韧不拔、无私奉献等价值元素,与中小学教育目标高度契合。文中通过分析当前中小学音乐课程中教育融入的不足,提出了沂蒙精神赋能音乐课程的实施策略,以期沂蒙精神有效赋能音乐课程,促进学生全面发展,培养时代新人。
【摘要】音乐专业学生教育旨在培养具有实践能力和创新精神的中小学音乐教师,其中,研究生创新实践能力的培养是其教育的核心任务之一。适时引导音乐专业学生在“师”与“生”双重角色之间进行互换,为其创新实践能力的培养开辟新路径。特别是在民族传统音乐课堂教学中,学生亲自参与和实践,突破常规教学的框架,提升创新教学设计能力、教学方法创新能力以及课堂教学的实操能力。本文探讨了音乐专业学生实践能力培养路径,提高学生的创新能力,培养高实践能力的音乐人才。
【摘要】民族音乐文化是民族精神的重要载体,在小学音乐教学中渗透民族音乐文化是传承文化基因、培育学生民族认同与审美素养的关键举措。小学阶段作为文化认知萌芽与审美能力培育的核心时期,其音乐教学中的民族音乐文化渗透具有不可替代的教育价值。当前小学音乐教学中,民族音乐文化渗透存在基础体系不完善、实施保障不足等共性问题,影响渗透实效。本文聚焦小学音乐教学场景,梳理民族音乐文化渗透的核心逻辑与关键维度,为提升渗透质量、实现文化传承与教育育人的协同发展提供理论与实践支撑。
【摘要】本文探讨当代油画对西北民族风情的诠释与创新。从民族服饰、生活场景、文化习俗、自然环境、地域特色、历史传统与现代生活融合等方面阐述诠释方式。在创新层面,分析绘画技法、题材内容、艺术语言个性化表达以及跨媒介融合的尝试,展现当代油画在传承与创新西北民族风情上的多元路径,为相关艺术创作与研究提供参考。
【摘要】本文立足于当前中小型博物馆展陈空间普遍受限的现实背景,围绕“武平客家史展陈改造提升项目”,研究了有限空间条件下的展览策划方法,分析了空间布局紧凑、展陈手段单一和互动体验薄弱等制约因素。本文还在此基础上提出以数字技术融合、内容精粹提炼和智慧导览重构为路径的策展策略,探讨了其在空间表达效率、文化沉浸氛围和观众参与机制等层面的优化成效。研究对于提升地方文化展览空间的表达能力与公众传播效能具有积极实践价值与理论启发意义。
【摘要】在当今多元文化融合的时代浪潮下,混搭风格应运而生,这种风格打破了传统坐具设计的固有框架,满足用户对于坐具独特性、实用性与艺术性的需求。混搭风格的巧妙运用可以赋予坐具独特的美学韵味,从材质、色彩、文化角度出发搭配出不同类型的坐具设计,顺应时代发展的诉求。这背后蕴含着对多样性和统一性的深刻思考,并提出了跨领域融合、文化元素运用、主辅风格融合及功能美学平衡的设计策略,为坐具设计领域提供了理论支撑,推动混搭风格坐具设计不断推陈出新。
【摘要】本研究以江南传统格栅纹样为对象,通过设计符号学解析其形态基因与文化符号,利用参数化建模技术生成可拓变的纹样结构数据库。结合AHP层次分析法量化用户对纹样、材料、光影的个性化需求优先级,驱动模块化灯具系统的自适应设计。基于符号转译、异质材料耦合、光影空间交互及拓扑重组方法,提出融合传统基因与现代需求的创新范式。以南光盏台灯为例,通过参数化定制接口与数字化制造工艺,验证非遗纹样的活态传承路径。
【摘要】红色文化是极具中国特色的先进文化,蕴含丰富的革命精神与历史内涵,红色文化在融入现代教育体系中具有广泛应用。在地方高校美术教育领域,红色文化资源融入备受关注。发挥着立德树人、服务地方、发展经济、提升学生综合能力等应用价值。本文提出通过整合归纳资源丰富教学内容、运用策略方法实现教学效果、借助数字转化提升教学质量、开展课程设计融入教学实践等路径,实现红色文化资源在地方高校美术教育中的创新性转化。
【摘要】本研究将美国美景度测评法(SBE)融入景观设计课程教学,以昆明理工大学中心区景观作为实践教学基地,形成“调查—测评—设计一实习”一体化创新教学模式。通过选取校园典型样地,带领学生参与校园景观现状调研、SBE测评、方案优化、设计后的养护管理等工作。调查结果显示,项目式SBE法教学对学生的实际操作能力、团队协作能力、创新思维能力有显著提高,学生满意度达到 88.6% 。同时,校园景观设计策略得到优化升级,形成“以测评促学习,以学习促建设”的双元交互式良性机制。研究的教学模式与实践范式为高校景观设计课程改革提供了可复制的范例,为培养复合型设计人才、推动新时代景观设计专业人才发展提供了新思路。
【摘要】美术作为一门集视觉艺术、审美创造于一体的实践学科,其教育教学的本质就在于激发学生的创造潜能,培育学生的艺术素养与创新能力。在高职美术设计教育中,创新能力是学生在艺术领域中实现有效自我表达与实践创作的重要基础,良好创新创造能力的养成是高职学生提高自身艺术修养水平、增强个人职业核心竞争力的关键一环,因此,如何在高职美术设计实践教学中实现对学生创新能力的有效培育,成为了目前高中美术教师需不断探索与研究的重要课题。
【摘要】衡山皮影戏作为传统艺术瑰宝,蕴含丰富文化内涵与独特艺术魅力。本文聚焦衡山皮影戏在高职美术课程中的创新融合,探讨如何通过挖掘皮影戏的造型、色彩等艺术元素,将其融入课程教学内容、实践活动等。分析创新融合对提升学生美术素养、传承优秀传统文化的意义与价值,为高职美术教育与传统艺术结合提供有益参考与实践路径。
【摘要】现如今,我们已经步入而立“互联网 + ”时代,且“互联网 + ”与教育的融合也逐渐成为当前教育发展的主要趋势。广大教师必须要充分认识到“互联网 + ”教育的重要性,紧跟时代发展,灵活运用现代化的教育手段,创新中职美术教学的同时,实现教学效率的有效提升。
【摘要】随着教育改革的持续推进,发展学生的核心素养是高中美术课堂的主要教学目标。而当前高中美术课堂存在诸多问题,影响了课堂素养型教学目标的达成。非遗文化作为民族智慧结晶,承载着独特艺术魅力与深厚文化内涵。将其融入高中美术教育实践,为突破现有教育瓶颈提供了新的思路。文章主要分析了当前制约高中生美术核心素养发展的限制因素,并阐述了非遗文化助力高中生美术核心素养发展的优势与具体策略,旨在为提升高中美术课堂的育人功能提供一些理论与实践参考。
【摘要】贵州黔南地区本土文化丰富,包括民族服饰、民间工艺和传统建筑等。将其引入中学美术课程,既能丰富教学内容、激发学生兴趣,又能提升学生美术素养和创造力。学生接触本土文化资源,可提高美术认知感悟能力,增强对本土文化的认同感和传承意识。本研究旨在为黔南地区中学美术教育特色发展提供有益参考,促使中学美术教育在传承本土文化和培养学生综合素质方面发挥更大作用,为推动中学美术教育进步贡献力量。
【摘要】初中美术学科的最终教学目标是培养学生良好的审美与鉴赏能力,让学生在今后的学习和生活中拥有欣赏美的眼睛,并熟练应用相应的美术技巧。优秀传统文化在初中美术审美鉴赏教学中的有效运用,不仅有助于培养学生良好的美术素养,还能让学生增强文化自信。对此,教师在教学过程中要突出美术审美鉴赏特点,挖掘教材内容与优秀传统文化的连接点,给予学生更传统、生动和丰富的学习体验,让学生感受到优秀传统文化的全面熏陶,进一步提升自身审美鉴赏能力。
【摘要】美术是素质教育的重要组成部分,创意教学是美术教学发展的必然趋势。实施小学美术的创意教学能激发学生的创意思维,给其主动创造提供契机,继而促进学生美术素养的综合发展。基于此,本文将以自动驾驶主题为例,探讨小学美术课堂创意教学策略,采取“构建创意情境,唤醒参与热情”“依托师生互动,促使思维发散”“融入生活元素,引领多元感知”“优化材料选择,鼓励自主创造”“注重评价引导,提升教学效益”的实施推动幼儿美术教育的创新发展。
【摘要】本文聚焦数字技术在美术教学文化传承中的应用,通过“形神兼备——数字影像剖析器物造型之法”“意韵传承——数位元素重塑器物意境之策”“礼蕴其中——数媒技术打造器物产品之道”三大维度展开论述,指明数字技术在全方位审视器物形态、重塑意境、文创产品打造等方面的作用,并结合具体案例,论证数字技术能够创新美术教学方式,激活优秀传统文化内涵,实现文化的有效传承与创新发展。
【摘要】公共艺术空间与小学美术教育的结合为素质教育发展提供了新的思路与实践平台,公共艺术凭借开放性、互动性和社会性特征为小学美术教育注入鲜活的教学资源与实践场域,使学校美术教育在参与公共艺术空间营造过程中能够突破课堂限制,延伸至更广阔的社会环境中。本文探讨了公共艺术空间与美术教育的深层交互关系,分析了当前小学生参与过程中存在的局限性问题,并在此基础上构建了包含多元主题、资源整合、系统评价与学生主体在内的综合参与模式体系。
【摘要】本文旨在探讨在小学美术课堂教学中,如何通过有效的教学策略激发学生的创意思维。文章分析了创意思维在小学美术教育中的实践意义,并提出了一系列创新的教学方法,包括创设开放性问题、鼓励探索与实验以及跨学科学习等。这些策略旨在培养学生的创新能力,提高他们的美术素养,为未来的学习和生活打下坚实的基础。
【摘要】湖南丰富的红色主题美术创作资源,值得深入挖掘,大力表现。古代贬谪文学为湖南文化注入了悲情却不屈的底色,埋下了思想启蒙色彩。湖南在近现代中国革命史上涌现出无数英雄人物,他们的形象成为红色主题性美术的重要表现对象。湖南的革命伟人、英雄故居数量众多,历次战争留下的可供凭吊的革命遗址数量也很可观。通过挖掘和传承革命文化资源,可以进一步丰富湖南红色主题美术文化内涵,提升湖南红色文化影响力,推动湖南红色文化产业发展。湖南红色主题性美术创作应该在原有基础上,继续发挥积极的思想引导、精神建构作用,并不断深化主题内涵、丰富表现手法、拓展常设空间和线上美术馆建设。
【摘要】小学阶段,艺术鉴赏活动作为传承文化的关键渠道,对于培养学生的文化意识和审美能力具有长远的影响。本研究结合实证分析与文献回顾的方法,旨在探索艺术鉴赏如何促进小学生对文化遗产的理解与传递机制。研究表明,参与艺术鉴赏不仅能激发学生对中国传统艺术形式的兴趣及热爱之情,还能够增强学生跨文化交流的能力。此外,此类活动也为学生提供接触多样文化的平台,有利于构建其包容性强的文化认同感。
【摘要】戏剧的双重特性表现在文学的可读性和戏剧的可表演性。戏剧翻译作为文学翻译的有机组成部分,既需要保持文本的文学审美特质,又必须契合剧本创作的本质属性——其译文的最终归宿在于通过舞台表演实现艺术价值的二度创作。这种双重属性要求译者在语言艺术性与舞台适演性之间寻求平衡,既要确保文学意蕴的可读性,也要为表演者提供可供转化的戏剧行动空间。20世纪60年代,“文化转向”和符号学的流行使戏剧翻译被重新审视。其中英国文化研究学者苏珊·巴斯奈特提出的“可表演性”成为了戏剧翻译的热点。1956年,杨宪益先生发表的《匹克梅梁》在“萧伯纳一百周年诞辰”之际引起热烈关注,此译本突出了目的语中实现译本的可表演性,主要用于舞台演出。杨先生的译本既考虑到戏剧语言的翻译还注重台词的口语化、动作化和心理活动等。此外,方言俚语的巧妙运用不仅再现了原作的语体风格且将译者的身份栩栩如生地展现出来。
【摘要】客舱服务属于民航业的关键部分,它的服务质量优劣会直接对乘客的出行感受以及航空公司的品牌形象产生影响,在诸多服务要素里,客舱服务语言质量有着相当关键的作用,良好的服务语言可以准确地传递信息、契合乘客需求,还可在情感方面和乘客达成良好沟通,营造出温馨舒适的客舱环境。不过当下客舱服务语言在实际运用中存在一些问题,像表达不够精确、缺少情感温度等,为了改变这种状况,探寻提升客舱服务语言质量的科普方式变得非常急切,借助科普,能使客舱乘务人员以及相关从业者深刻明白服务语言的意义,并且掌握切实可行的提升办法,全面提高民航业的服务水准。
【摘要】本文深入探讨了语言类曲艺作品在基层宣讲中所发挥的重要作用,全面剖析了其备受欢迎的缘由、行之有效的选题策略以及未来的发展思路。通过大量结合实际案例,为基层宣讲探寻更为有效的传播途径,从而切实提升宣讲的实际效果。
【摘要】本文围绕中国少数民族文化法语词汇的理解与翻译展开研究,分析当前的翻译现状及存在的问题,并剖析背后存在的部分原因,提出解决策略,旨在促进中国少数民族文化在法语语境中的准确传播。
【摘要】本文在田野调查的基础上,结合文献调查法,通过具体语料,重点分析壮语的声母、韵母、声调结构及其音位特征,总结其语音规律与地域特色,为通用壮语语音研究提供理论参考。
【摘要】从古至今,语言传递着人类文明,承担着文明稳定向下传递的任务。但是,不同地区的语言文明也存在一定差异,所以翻译这一环节便成为了语言文化之间沟通的媒介。当今时代注定要向全球化趋势发展,英语这一语种是国际上用途广泛的语言,并且各国家对英语的应用能力的重视度日益提高。但是根据目前调查研究发现,大部分的英语翻译人员在翻译过程中都存在着翻译过后句子语意不通顺、特定名词翻译不够准确以及文化差异等情况。这些情况的出现都反映着一个典型问题,语言学相关专业知识的掌握不够精确。根据语言学这一门学科的内在原理,包括有语义学、语用学以及修辞学,这每一个独立的小学科都是语言学这一大类的重要组成部分,为语言学提供不一样的角度和知识储备。借助对语言学的整体把握并且将知识和实践相结合,翻译人员才能够更为熟练地进行翻译训练,摆脱翻译瓶颈的限制。
【摘要】文化负载词通过概念语法隐喻实现文化经验的符号化编码与跨代传承。研究基于系统功能语言学与认知隐喻理论,揭示语法结构对文化认知的形塑机制:名词化、动词化等及物性转换将物质实践抽象为文化范畴,而语言类型差异导致隐喻映射断裂。提出跨文化传播需构建语法认知适配系统,通过隐喻重构、类型学调适及多模态协同,突破语义损耗与认知断层。理论层面深化语言相对论,实践层面为文化传播提供认知语言学范式。
【摘要】在博物馆数字化转型浪潮下,基层博物馆面临技术资源有限与文化遗产保护需求激增的双重挑战。本文以武平县博物馆为研究对象,聚焦其基于文物本体保护、管理效能提升与文化价值传播的数字化实践,系统梳理“技术一管理一传播”三位一体的创新路径,包括通过构建多模态数据采集体系、搭建智慧管理平台、创新红色文化展陈模式等,形成基层博物馆数字化建设的完整闭环,旨在为同类型机构破解技术应用碎片化、管理流程滞后等共性问题提供方法论参考,推动文化遗产保护从经验驱动向数据驱动转型。
【摘要】博物馆承担着展示人类文明多样性和促进文化交流的重要使命,在博物馆陈列展览的策划和设计中,应当注重多元文化和多样性的呈现,为了实现这一目标,分析博物馆的多样性特征,提出陈列展览设计思路,从叙述结构、文本阐释和藏品展示这几个维度进行设计,分别从多元文化和多样性两个维度阐述博物馆陈列展览设计的具体策略,旨在为博物馆提供一套全面、有效的展览策划方法,以促进文化交流与理解。
【摘要】铸牢中华民族共同体意识是新时代党的民族工作的主线,也是民族地区各项工作的主线。作为集收藏、展示、教育为一体的公共文化服务平台,博物馆承担着实证阐释历史、引导价值取向、培育审美情趣等重大责任,是铸牢中华民族共同体意识的有力抓手和重要载体。然而从具体实践上看,尤其在民族地区,博物馆尚未发挥出其最大效力。需在增强创新力、扩大传播力、提升传承力、优化生产力上下功夫、寻突破,向广大人民群众展示我国深厚的历史和文化底蕴,使中华民族共同体意识根植心灵深处,最终形成共同的历史认知与价值追求。
【摘要】“博物馆热”提升了博物馆社会影响力,为我国博物馆事业注入了新的活力,也带来了一系列的挑战。博物馆讲解员作为连接博物馆与参观者的一道重要桥梁,可以帮助参观者更好了解到展品背后的历史意义与价值。优秀的讲解员可以用其生动形象的语言,传递知识与情感,赋予历史文物以生命,给予参观者沉浸式体验,对历史文化产生热爱与敬畏之心。基于此,本文对博物馆讲解员政务讲解能力的构成要素与提升路径进行研究,以期为提升博物馆转型升级进程尽绵薄之力。
【摘要】随着短视频平台的迅速发展,公共图书馆在阅读推广中逐渐采用这一新兴媒介。短视频凭借其直观性、互动性和高效性,成为吸引年轻读者的重要手段。本文探讨了短视频平台对公共图书馆阅读推广的影响,分析了其在内容创作、读者互动及品牌传播等方面的作用,并提出了图书馆利用短视频平台进行推广的策略和建议。研究结果表明,短视频平台为图书馆提供了更多的创新机会,有助于提高阅读推广的效率和效果。
【摘要】文章以图书馆红色文化短视频传播策略为研究对象,系统探讨了短视频时代红色文化传播的创新路径。首先,从用户参与度、碎片化传播、分众化传播和互动性四个维度分析了短视频的传播特点;其次,深入阐述了图书馆推广红色文化短视频在创新传播方式、扩大受众覆盖面、打造文化品牌等方面的价值。基于此,文章从内容创作、平台运营、品牌建设和效果评估四个层面提出具体策略,旨在为图书馆优化红色文化传播实效提供理论依据和实践指导,推动红色文化在新时代的创造性转化和创新性发展。
【摘要】积极推进全民阅读不仅仅是传承中华民族千百年来崇尚读书的优良传统,延续中华文脉的客观需要,更是提升国民素质与文化水平,构建文化强国的必然要求。随着全民阅读上升到国家战略层面,图书馆员需要与时俱进阅读服务能力,从而给读者带来更专业、更贴心的服务,助力全民阅读新时代的到来。文章在对全民阅读政策背景与内容进行解读的基础之上,分析了当前图书馆员阅读服务能力面临的诸多挑战,并提出相应的解决策略。希望文中所提建议能够给图书馆员阅读服务能力提升带来有益启示,继而给全民阅读战略的实施提供强有力保障。
【摘要】地方图书馆是培养民众阅读习惯、提升民众信息素养的重要场所,对我国文化事业的发展,以及精神文明建设的开展有着积极且深远的影响。现阶段,实现民族文化复兴是我国重要的战略发展方向,图书馆作为重要的公益性文化机构,在助力文化复兴方面发挥着重要的价值。本文将以馆员视角出发,分析图书馆的文化价值以及馆员的角色定位,并剖析当前管理与服务工作存在的问题,同时提出创新图书馆管理工作的措施,以及提升图书馆地方文化服务的路径,以期提升中学图书馆管理与服务水平。